Programas del tour
En busca de los orígenes del hacer
Viajes hacia la naturaleza, la cultura y la creatividad humana — Dos programas de tour, Kioto y Nagano
Viajes hacia la naturaleza, la cultura y la creatividad humana — Dos programas de tour, Kioto y Nagano
¿De dónde viene el hacer? En una época en la que la IA avanza rápidamente, el significado de "qué es crear con las propias manos" vuelve a plantearse.
Este tour va más allá de contemplar obras de arte y artesanía, para remontarse a la tierra, el agua, el territorio y la vida humana que hay detrás de ellas: arquitectura, jardines, microorganismos, wagashi (dulces tradicionales japoneses), cuchillos y mingei (artesanía popular). Bajo estos ámbitos del hacer, aparentemente distintos, se esconde una filosofía compartida: vivir junto a la naturaleza y nutrirse de los materiales de la tierra.
| Día | Tema | Programa |
|---|---|---|
| DÍA 1 13 oct (mar) |
Tierra¿Qué hace que un lugar sea capaz de crear? | Estación de Kioto → MIHO MUSEUM → Almuerzo → Shimamoto Microorganism Co. → Noche en Otsu |
| DÍA 2 14 oct (mié) |
Agua¿Cómo moldea el agua la cultura? | Otsu → Santuario de Kifune y manantial → Almuerzo → Taller de wagashi en Kameya Yoshinaga → Shokudogu Takegami → Noche en Kioto |
| DÍA 3 15 oct (jue) |
Personas¿Por qué seguimos creando? | Casa de Kawai Kanjiro → Almuerzo de diálogo → Kyoto YouMe Triennale (Shosei-en) |
Un museo cuya propia arquitectura habla de la convivencia con la naturaleza.
Diseñado por I.M. Pei, el arquitecto conocido por la pirámide de cristal del Louvre. Inspirado en el mundo del clásico relato chino "La fuente de los melocotoneros en flor," el recorrido de acceso al museo —a través de una arboleda de cerezos, un túnel y un puente colgante— está concebido como una "utopía de nuestros días".
Con aproximadamente el 80% del edificio incrustado en la ladera de la montaña, el museo no encarna la idea del ser humano dominando la naturaleza, sino la de una arquitectura que se disuelve en ella, preservando intacto el paisaje.
El suelo es un entorno vivo que nutre la vida.
Guiada por la convicción de que "de un suelo sano nacen cultivos sanos," Shimamoto Microorganism Co. investiga y practica la regeneración del suelo aprovechando el poder de los microorganismos. En lugar de tratar el suelo como un simple sustrato de cultivo, la empresa lo concibe como un ecosistema vivo, extrayendo su fuerza innata mediante microbios beneficiosos y fermentación — un enfoque conocido como el Método de Cultivo Microbiano Shimamoto.
Caminando por los campos reales de la granja experimental, los participantes aprenden cómo interactúan y se ciclan juntos el suelo, los microorganismos y las plantas. Esta idea de nutrir la fuerza vital del suelo —en lugar de "cultivar" mediante la química— ofrece una valiosa perspectiva tanto para el futuro del hacer como para el diseño ambiental.
En visita al origen del agua que nutre la cultura de Kioto.
El santuario de Kifune ha sido venerado desde hace tiempo como guardián de las fuentes de agua de Kioto. Situado en la cabecera del río Kamo, aquí el agua ha sostenido no solo la vida y la agricultura, sino también la vida cotidiana, la cultura y el hacer de Kioto. Los participantes perciben el rico ciclo del agua nutrido por el relieve y los bosques de la zona, y conocen la historia de la convivencia entre las personas y la naturaleza en este lugar.
El almuerzo se sirve en Sagenta, un restaurante que aprovecha al máximo el entorno natural y ribereño de Kifune. Pasar tiempo junto al fluir del agua es, en sí mismo, una forma de experimentar el carácter de esta tierra.
El agua se convierte en wagashi.
Fundada en 1803, la casa de dulces kioteta Kameya Yoshinaga sigue elaborando wagashi de temporada utilizando la fina agua subterránea de Kioto. En este taller práctico, los participantes descubren cómo no solo los ingredientes, sino también la calidad del agua, la estación y el delicado trabajo manual del artesano se conjugan para crear un solo dulce.
Aquí los participantes experimentan una forma de hacer característicamente japonesa, en la que la cualidad invisible del agua toma forma en belleza y sabor.
Una cultura de cuidar y transmitir las herramientas.
Shokudogu Takegami valora la filosofía de "reparar para usar durante mucho tiempo," llevando al presente la cultura japonesa del cuchillo a través del ajuste, el afilado y la restauración de las hojas.
Más que vender cuchillos nuevos, la tienda encuentra valor en extraer todo el rendimiento de una sola hoja y mantenerla en uso durante toda una vida — una postura que resume el hacer japonés. Los participantes se encuentran con el cuchillo no simplemente como una herramienta, sino como un "instrumento de toda la vida," moldeado y cuidado por manos humanas.
La vida misma se convierte en la obra.
El ceramista Kawai Kanjiro consideraba no solo su cerámica, sino también su casa, sus muebles, su jardín y todo su modo de vida como un único acto de creación. Dentro de la casa, cerámica, ebanistería, escultura y arquitectura se funden sin fisuras, encarnando la filosofía de la "belleza en el uso." Más que limitarse a contemplar sus obras, se invita a los visitantes a preguntarse: ¿cómo se debería vivir, y cómo se debería crear?
Un almuerzo que reúne el viaje en una sola experiencia.
A través de vajillas, comida, espacio y conversación, los participantes reflexionan sobre los actos de creación vividos durante los tres días.
¿Por qué crea el ser humano, en la era de la IA?
Tras tres días de experiencia, los participantes se adentran en las exposiciones de la Kyoto YouMe Triennale, reconsiderando cada uno, desde su propio punto de vista, el significado de "crear".
La región del Valle de Ina, en la prefectura de Nagano, se extiende entre los Alpes japoneses meridionales y centrales. Esta tierra conserva todavía un modo de vida y una cultura constructiva japonesa moldeados por la convivencia con sus montañas y ríos.
Más que una simple visita a lugares turísticos, este tour se centra en el tema de "la relación entre los edificios y la vida," invitando a los participantes a vivir la cultura y la relación con la naturaleza que esta región ha transmitido.
| Día | Horario | Programa |
|---|---|---|
| Día 1 | Desde la tarde | Ohdaira — Arquitectura y vida del pueblo de montaña |
| Día 2 | Mañana｜Todo el día | Ohdaira — Arquitectura y vida del pueblo de montaña / Cultura local, arquitectura y ciclos de la naturaleza |
| Día 3 | Mañana (programa a elegir) | A: Teatro de marionetas Imada ／ B: Visita a las abejas japonesas en el pueblo de Nakagawa ／ C: Obra de restauración de una kominka y residencia Shiozawa en el pueblo de Shimojo |
| Día 3 | Tarde | Tenryukyo — Cultura de la manzana y estancia en granja |
| Día 4 | Mañana | Paseo en barca wasen por el río Tenryu → Salida |
Arquitectura y vida del pueblo de montaña
Desde la tarde del primer día hasta la mañana del segundo, los participantes se alojan en Ohdaira, descubriendo la arquitectura y el modo de vida transmitidos en este pueblo de montaña. El segundo día continúa durante toda la jornada, explorando la relación entre la cultura local, la arquitectura y los ciclos de la naturaleza.
El Imada Ningyo, un arte escénico tradicional transmitido en el sur de Shinshu, ofrece a los participantes una ventana a la cultura local, la plegaria y la historia de la vida cotidiana de sus gentes. A través de este teatro de marionetas y narración (ningyo joruri), los visitantes pueden percibir la cultura espiritual y los valores transmitidos de generación en generación en esta región.
En el pueblo de Nakagawa, una cultura apícola centrada en la abeja japonesa convive desde hace tiempo con el paisaje satoyama circundante. Las abejas japonesas viven silenciosamente dentro de los ciclos de la naturaleza, desplazándose entre las flores del territorio.
Durante la visita, los participantes conocen el modo de vida de las abejas, sus colmenas y su relación con el satoyama, obteniendo una visión de la armonía y los ciclos del mundo natural.
"Un entorno donde las abejas pueden vivir es también un entorno donde las personas pueden prosperar."
A través de la vida de estas pequeñas criaturas, los participantes experimentan una sensación de convivencia entre las personas y la naturaleza.
En el pueblo de Shimojo, los participantes recorren un proyecto de restauración en curso de una kominka (casa tradicional) y visitan la histórica residencia Shiozawa. En la obra de restauración, el foco no está simplemente en preservar un edificio antiguo, sino en aprender cómo las técnicas constructivas de la región y la sabiduría arraigada en la vida cotidiana pueden trasladarse a la vida contemporánea.
Los participantes experimentan de primera mano la relación entre la arquitectura japonesa y la naturaleza — a través de las juntas de madera, los muros de tierra, el uso de materiales naturales y un diseño espacial que aprovecha el viento y la luz.
En la residencia Shiozawa, los visitantes pueden percibir la cultura constructiva transmitida a lo largo de generaciones, y la belleza espacial japonesa en la que casa, jardín, personas y naturaleza forman un único conjunto.
A través de estos espacios reales, los participantes comprenden que la arquitectura no es simplemente un "edificio," sino un reflejo del clima, el modo de vida y los valores de una región.
La zona alrededor de Tenryukyo es conocida como una de las cunas del cultivo de manzanas en el sur de Shinshu. Bendecida con condiciones naturales como grandes oscilaciones térmicas entre el día y la noche, abundancia de agua y un terreno de terrazas fluviales, la fruticultura lleva mucho tiempo entrelazada con la vida cotidiana de este lugar.
Aquí las manzanas son más que un producto agrícola: han moldeado el ritmo de las estaciones, el trabajo familiar y el propio paisaje de la región. A través de la recolección de manzanas, los participantes perciben el modo de vida local surgido de los ciclos de la naturaleza, y la relación entre las personas y la tierra.
Por la noche, los participantes se alojan en una granja local, compartiendo la comida de esta tierra y el tiempo con los residentes, y descubriendo los valores y la cultura tras la vida cotidiana japonesa. Aquí un edificio es más que un lugar para dormir: es un espacio que nutre las relaciones entre familia, comunidad y personas.
Un espacio donde el encanto atemporal de una kominka se encuentra con el confort moderno. En su interior, los huéspedes encontrarán gruesas vigas cargadas de historia, amplias vistas que reflejan el cambio de las estaciones, un nostálgico hogar hundido (irori), una estufa de leña para relajarse junto al fuego, y una bañera goemon-buro que calienta desde dentro — un espacio retro y elegante para el descanso y la sanación.
En el último día, los participantes navegan por el río Tenryu a bordo de una tradicional barca wasen, viviendo una cultura local moldeada por la vida junto al río durante generaciones. La cultura fluvial que antaño sostenía el transporte de mercancías y personas refleja una sabiduría de convivencia —más que de control— con la naturaleza, leyendo el flujo del agua y la forma del territorio.
Contemplando la belleza escénica del desfiladero de Tenryukyo, los participantes viven con todo el cuerpo la relación entre las personas y la naturaleza. Después, el grupo parte, poniendo fin al tour.